En Todo en Artes creemos que el arte se vive mejor cuando se comparte. Por eso te presentamos a uno de nuestros artistas embajadores: Robinson Gaviria, pintor surrealista radicado en Medellín y egresado del Tecnológico de Artes Débora Arango.
Su obra transita entre lo humano y lo trascendental: explora el cuerpo como un portal hacia estados de conciencia alterados, la energía y la conexión con lo invisible. A partir del mestizaje entre lo orgánico y lo simbólico, crea universos donde la identidad se transforma y lo terrenal evoluciona hacia lo divino.
Robinson ha representado a Colombia en el Museo Temático Haegeumgang, en Corea del Sur, durante cuatro años consecutivos, y su trabajo ha sido expuesto y coleccionado en América y Europa.
En 2020 ganó el primer lugar en la categoría de Bellas Artes de Science Tubers Colombia con su proyecto colectivo "Arte-Memoria: una relación de cocreación", una iniciativa que resalta ante jóvenes investigadores la importancia de dialogar sobre la memoria como cultura y sociedad, e impulsa la participación de jóvenes y adultos en la investigación y creación de nuevos proyectos socioculturales.
También es ganador del monumento conmemorativo a las víctimas del conflicto en el municipio de Envigado, Antioquia.
El enfoque de Robinson está en el surrealismo figurativo, donde el cuerpo humano se convierte en un lenguaje simbólico. Le interesa crear imágenes que funcionan como portales: espacios donde lo físico y lo energético se mezclan, y donde quien las observa puede experimentar una realidad expandida.
Como él mismo lo describe: "Cada pieza es una invitación a cruzar el umbral: un encuentro con lo desconocido donde la imagen se convierte en revelación."
La inspiración de Robinson nace del surrealismo y de la exploración de los estados de conciencia alterados. Le influencian artistas como Salvador Dalí y Remedios Varo, no solo por su estética, sino por su forma de entender la realidad más allá de lo evidente.
"También creo desde las emociones y desde esos otros espacios sensitivos que no siempre se pueden explicar, pero que se sienten. Me interesa traducir lo invisible, lo intuitivo y lo interno en imágenes que generen una experiencia más que una simple observación."
Robinson trabaja principalmente con óleo, integrando también el uso de espátula para generar textura, fuerza y movimiento en cada pieza.
Utiliza pinceles de pelo y materiales de alta calidad que le permiten explorar desde el detalle más sutil hasta los gestos más libres y expresivos. Sus obras nacen sobre lienzo, la base que sostiene cada capa de su proceso.
"Mis herramientas son una extensión directa de la energía que busco transmitir en cada pieza."
Le preguntamos cómo enfrenta los momentos de bloqueo creativo, y esto fue lo que respondió:
"Cuando aparece un bloqueo creativo, no lo veo como un problema sino como una señal. En lugar de forzar el proceso, me permito pausar, cambiar de ritmo o explorar otras formas de expresión. Entiendo que la creatividad también necesita silencio, y que muchas veces es en esa pausa donde nacen las ideas más potentes."
Si la obra de Robinson te inspiró a tomar un pincel, en Todo en Artes encuentras los óleos, espátulas y pinceles que usa en su proceso creativo.
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